演员许凯在古装新剧《江之念》中的表现成为网络热议焦点。剧中，他饰演的男主角以高冷人设登场，却被不少观众吐槽“表情如同AI”，甚至被调侃为“AI演技重出江湖”。
在已播出的剧情中，许凯的表演呈现出一个显著特点：无论是念着深情款款的台词，还是面对激烈的戏剧冲突，他的面部表情变化幅度极小，常常保持着一副眉头微蹙、神色疏离的模样。有观众截取多场戏对比后发现，其神态、嘴角弧度乃至眼神聚焦都高度相似，被戏称为“一键复制粘贴式表演”。
支持者认为，这是对“高冷男神”人设的准确拿捏。剧中角色身负沉重过往，性格内敛克制，表情波澜不惊恰恰符合人物设定。许凯用细微的眼神变化和肢体语言传递情绪，是一种“收着演”的高级处理，并非演技呆板。
但更多批评声指出，高冷不等于面瘫，克制也不该是单调。真正优秀的表演应在局限中展现层次——即便表情幅度小，也需通过眼神光、肌肉微颤、呼吸节奏等细节，让观众感知到角色内心的暗流涌动。对比许凯过往作品中的灵动表现，此次被指“模式化”的演技，难免让部分观众感到失望。
事实上，“AI演技”已成为内娱常见批评话术，常指向那些过度依赖颜值、缺乏情感投入的表演。观众并非苛求演员时刻“炸裂式演技”，而是期待在银幕上看到鲜活的、有血有肉的人。
《江之念》尚在热播，许凯的表演能否在后续剧情转折中实现突破，或许还需时间验证。但这场争议再次抛出一个老问题：当“高冷”成为万能角色盾牌，演员该如何在类型化表演中守住细腻与真诚？这或许是所有创作者都需面对的课题。
